PROYECTO
CIUDADES CREATIVAS
IDEA, CONCEPTO Y PROCESO
Os doy la bienvenida a mi peculiar proyecto. En él,
encontraréis una visión alternativa a los clásicos que seguro ya conocéis, una
nueva perspectiva sobre estos, pues todo es cuestión de interpretaciones. Tanto
es así, que mi proyecto tiene como objeto la representación de algunas de las
películas y series que mas me han marcado a lo largo de mi vida.
Para ello, he decidido crear mi propia ciudad, mezclando
elementos ficticios con ciudades de la vida real. El nombre de dicha ciudad es
Urba Fictus, proveniente de las palabras “urba ficta”, que traducido
literalmente del latín seria “ciudad de la ficción”, pero que he querido
traducir como “ciudad del cine” para ser mas exactos.
En ella, personajes y directores conviven en el mismo
espacio. Cada película/serie está presidida por su director, y se accede a cada
una de ellas por medio de un sistema de trenes aéreos muy sofisticado, en el
que, cada parada, conduce directamente a la escena deseada.
Este inusual tren ha sido en resultado de tomar como
inspiración uno ficticio; el tren de la película de animación Zootropolis, a
partir del cual surgió la idea, y uno real; el tren aéreo de Chengdu, en China.
Por un lado, me he tomado la libertad de dar vida a este
proyecto personal con un total de 13 representaciones, en las que se muestran
algunas de las escenas más icónicas de cada una de ellas, es decir, que cada
ilustración pertenece a su respectiva película/serie.
Dicha idea nació a partir del Inktober, un reto artístico
que seguro conoceréis. Consiste en realizar un dibujo por día durante todo el
mes de octubre, a partir de una lista anual oficial o extraoficial, siguiendo
la temática de cada día de dicha lista. El único requisito de este reto es el
uso de tinta, por lo que he utilizado este material en la mayoría de las
ilustraciones.
En ellas, se pueden apreciar los distintos colores
(complementarios, primarios, secundarios, adyacentes y análogos) y texturas
(tanto visuales como reales) impartidas durante el curso. En el blog
encontraréis una foto de dicha lista.
De ella he decidido escoger los días de la lista que más
me han llamado la atención (explicación que daré más adelante). Los temas de
dichos días son: ring (anillo), mindless (descerebrado), bait (cebo), build
(construir), husky, enchanted (encantado), ash (ceniza), legend (leyenda), wild
(salvaje), ornament (complemento), misfit (inadaptado), injured (herido).
Cada una de estas temáticas pertenece, en este orden, a
las siguientes películas y series: El señor de los anillos, El rey león, Buscando
a Nemo, Spiderman, Bajo cero, Harry Potter, Juego de tronos, Van Helsing,
Brave, Maléfica, Joker y Peaky Blinders.
Los materiales utilizados abarcan desde la tinta hasta el
lápiz, así como pinturas de cera y acrílicos. Dos de los dibujos (El señor de
los anillos y vanhelsing, serán a tinta, con la diferencia de que este último
también tendrá texturas visuales.
Aparecerá además prácticamente toda la gama de colores
adyacentes, mostrando cada tono de color en una ilustración distinta. También
hallaréis dibujos en blanco y negro, así como otras ilustraciones con colores
complementarios.
A lo largo del blog iré mostrando en orden cada
ilustración con la respectiva fotografía original de cada película o serie.
Cabe recalcar que, en cada una de ellas, explicaré tanto
el proceso de creación como la razón por la cual me marcaron y me llamaron la
atención.
Otra parte importante de este proyecto es la
documentación y las comparaciones empleadas.
En cuanto a la documentación, me he encargado de
informarme sobre el espacio de cada película, es decir, la ciudad o el país de origen
de cada personaje, en el cual se desarrolla la acción. A partir de dicha
documentación, haré comparaciones de dichos lugares con otros con los que
tengan cosas en común, ya sean espacios ficticios o reales, más una breve
explicación del motivo de dichas comparaciones.
Por otra parte,
también describiré a cada personaje escogido, haciendo incapié en los motivos
por los cuales me han cautivado y en las características que los hacen tan
especiales, de manera que podáis entender los valores que he aprendido con cada
uno. Se podría considerar un análisis psicológico de estos.
RING:
La razón principal que me ha llevado a elegir esta película es que es, sin duda alguna, mi favorita. Esta épica saga es un gran ejemplo de superación por parte de su autor original, J.R.R Tolkien, quién ha demostrado, a mi parecer, una gran capacidad imaginativa y narrativa.
La idea principal de mi primera ilustración en este proyecto era la de representar dos de los personajes más famosos, que no aparecen como protagonistas en la saga original, pero si juegan un importante papel en El Hobbit, una película posterior.
Ellos son Bilbo Bolsón, un hobbit de la comarca, y Smaug, el dragón que custodia el Reino de los enanos.
El proceso de creación consiste básicamente en tinta, (como sería originalmente en el inktober). A continuación hallaréis una foto de la misma:
Esta escena en concreto es en la que Bilbo, instado por sus compañeros de viaje los enanos, decide entrar en la cueva de Smaug para así buscar la piedra del arca, siendo fatalmente descubierto por este. Tras esto, Bilbo decide ponerse el anillo para evitar ser visto.
Elegí estos personajes porque cada uno de ellos enseña valores distintos entre sí. Por un lado, el hobbit Bilbo es un personaje bondadoso, entregado, honesto y sencillo, Mientras que Smaug es todo lo contrario, mostrando valores negativos como la codicia y el egoísmo. El único rasgo que tienen en común es la valentía, aunque la usen de manera diferente.
Fotografía propia
Fotografía de: Pinterest
MINDLESS
La segunda escena de Urba Fictus es perteneciente a El rey león. El personaje que he elegido para esta ocasión es una de las tres hienas de esta película, que actúan como villanas secundarias.
Me resulta interesante el hecho de cómo la sociedad juzga la realidad de forma estética, es decir, relacionando lo bonito con "bueno" y lo feo con "malo". Es el caso de este personaje, que, sumado a su papel en la serie, es tratado como un ser excluido durante toda la película, no solo por el resto de animales, sino por su propia especie.
No sólo eso, sino que además, el entorno en el que vive este personaje, es conocido como Cementerio de elefantes. Este lugar esta alejado del resto del reino animal, pues se conoce como la zona de los desterrados. Esto podría compararse en cierto modo con la ciudad de Chernobyl, la cual esta destruida y prácticamente abandonada por la radiación. Considero que tienen en común el abandono, la exclusión social, y sobre todo, el miedo que ambos provocan en la gente.
Esta vez he utilizado tres colores de la lista de adyacentes: azul cian, azul ultramar y violeta. Además, aparece el amarillo en el pelaje de la hiena, ya que el violeta, que es el que predomina, es su complementario.
Lo que diferencia a esta ilustración del resto, es que esta no pertenece a ninguna escena en concreto, sino que he creado una caracterización del personaje a partir de dos imágenes diferentes.
Sin más preámbulos procedo a mostrar la ilustración, junto con las fotografías originales de inspiración:
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
BAIT:
Es el turno de la tercera, de la celebre película de animación Buscando a Nemo. Es necesaria e imprescindible la aparición de esta película, pues ha formado siempre parte de mi infancia. Esta escena en concretó me impactó mucho la primera vez que la vi.
En ella aparece el pez linterna el cual descubren Nemo y Dory en su travesía de vuelta a casa. Ambos se hallan en la oscuridad del océano cuando, de pronto, una luz aparece de la nada y comienzan a seguirla. Gran error, pues acaban descubriendo que es un cebo para este monstruoso pez, de ahí el nombre de la temática(bait).
Estos peculiares y aventureros personajes nos dan grandes lecciones de amistad, coraje y constancia a lo largo de toda la película, incluso en estas situaciones.
En lo que respecta al proceso y al diseño, el original fue sacado de pinterest, ya partir de ahí he creado un pez basado en el de la película original.
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
BUILD:
Vamos a por la cuarta, y en esta ocasión he querido estrenar los acrílicos dentro de mi ciudad. La temática principal era "build"(construir), pero he querido centrarme más en la palabra construcción.
He aprovechado para sacar a colación la película Spiderman, un icono de Marvel, además de uno de los personajes más antiguos y conocidos de todas ellas; el propio Spiderman.
Al haber varias versiones de esta película, tenía que centrarme en una de ellas para poder recrear la escena, y me he decantado por la más reciente de todas, es decir, la última película de animación de Spiderman.
Como cabe esperar, esta nos ofrece un Peter Parker muy parecido al resto: adolescente, alocado, friki y sin mucha confianza en sí mismo, lo cual va cambiando cuando se convierte en Spiderman.
En esta escena el protagonista se lanza al vacío desde un edificio. Es el momento en el que consigue tener el control total de sus poderes arácnidos y recupera esa confianza en sí mismo, siendo una muestra de fuerza de voluntad y valentía por su parte.
Como ya he mencionado anteriormente, los acrílicos son los que predominan sobre el papel. He empleado tinta, usando un bolígrafo de dibujo permanente fino para los bordes y contornos. Como se puede apreciar en la imagen, los colores principales son fríos, siendo análogos los tres tonos de rosa, en orden de rosa oscuro a casi blanquecino. El violeta está presente en el personaje y la parte de los edificios.
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
HUSKY:
Como cabía esperar, me he tomado la palabra de la temática en su sentido literal, realizando una obra en la que aparece esta raza de perro. En la película Bajo Cero, un hombre se ve obligado a abandonar a sus perros durante un tiempo, dejándolos con muy poca comida y a temperaturas de frío extremas.
Esta escena refleja el instante en el que uno de sus perros, una hembra pelirroja de Husky, mira fijamente mientras su dueño se aleja poco a poco, quedándose estos a la intemperie.
Este personaje es crucial en la supervivencia de la manada durante la ausencia de su amo, pues su astucia y trabajo en equipo resultan imprescindibles en esos duros momentos. Es una hembra que demuestra tener un gran compañerismo y solidaridad hacía el resto.
Los colores que priman son una gama de 4 marrones, desde uno mas oscuro hasta el más claro, que es un tono dorado. Se trata de barras de cera.
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
ENCHANTED:
Sin duda, este dibujo es uno de mis favoritos de todo el conjunto. Forma parte de la reconocida película Harry Potter, de la escritora J.K Rowling. La cautivadora obra de esta mujer ha llevado a la creacion de una de las sagas más conocidas dentro del mundo de la fantasía.
He escogido mi casa favorita dentro del colegio Hogwarts, la casa Slytherin. Siguiendo con la temática "enchanted" (encantado) he representado la mano de Voldemort portando la varita de hueso, junto con una recreación de la serpiente constrictora Nagini. Es una especie de collage que presenta texturas visuales de escamas, piel, etc.
En cuanto al material escogido, este es más sencillo, ya que he empleado blancos y negros con grafito, aportando volúmenes a partir de la creación de luces y sombras.
Fotografía propia.
Fotografías de: Pinterest.
ASH:
Ha llegado el momento de cambiar de películas a una conocida serie, Juego de Tronos, en la que se muestra tanto política, como sexo y violencia, mezclado con un toque de fantasía y ambientado en la edad media.
Esta escena en especial es una de las más extrañas e impactantes de la serie, en la que Daenerys de la casa Targaryen, se arroja al fuego y emerge ilesa de las cenizas(relacionandolo asi con la temática "ceniza"), ganándose así su apodo de"Madre de dragones".
Además, el espacio y el ambiente de la serie son perfectamente comparables a cómo eran realmente las ciudades en la época medieval, mezclando elementos de la realidad como pueden ser los castillos y elementos del medievo fantástico como, en este caso, dragones.
He creado una gama de colores fríos ero, esta vez, en tonos azulados como el celeste. He decidido mezclar colores de cera con grafito para las sombras, aportando un mayor realismo. También he usado el bolígrafo de tinta para dar un mayor enfoque en partes como los ojos.
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
LEGEND:
Qué mejor ejemplo de leyenda que el de la película Van Helsing, que da nombre a su protagonista. Este excéntrico cazador de vampiros se adentra en Rumanía para llegar al castillo de drácula, pero se encuentra con que, durante una de sus transformaciones en hombre lobo, es incapaz de controlar su mente y sus impulsos y mata accidentalmente a su amada.
Eso es justamente lo que muestra la siguiente escena, pues refleja el momento exacto en el que Van Helsing descubre lo qué ha hecho y es consciente de sus actos.
Por muy extraño que parezca, esta película forma parte de mi infancia, pues, a pesar de no ser para todos los públicos, siempre me interesó el tema de los seres fantásticos como los vampiros y hombres lobo.
Este es probablemente el dibujo más fiel al inktober de todos, pues está hecho única y exclusivamente con este material. A continuación adjunto las respectivas fotografías:
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
WILD:
Una de los personajes más rebeldes y salvajes del cine de animación es Mérida, de la película Brave. Dicha protagonista se impone durante toda su vida contra un destino injusto e impuesto (aprender a ser una princesa, casarse de manera concertada, ser educada y femenina,etc).
Su mayor obstáculo es su propia madre, la cual la obliga a hacer ciertas cosas que a Mérida no le agradan, aunque al final acaban resolviendo sus diferencias.
Se trata de una de las escenas más icónicas, en la que, harta de aguantar estas imposiciones, Mérida se cuela en el torneo de los pretendientes y "lucha por su propia mano". El torneo consistía en tiro con arco, y deja a todos estupefactos cuando demuestra su temple y habilidad en esta destreza, y sobre todo, sus ganas de luchar por lo que quiere.
Se presenta una amplia gama de colores, desde el amarillo hasta el rojo y el azul. En cuanto a los colores análogos, esta vez aparecen el amarillo, naranja y rojo, plasmados con ceras de colores y tinta de nuevo en los bordes y contornos.
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
ORNAMENT:
Si algo está claro es que uno de los adornos más llamativos son los cuernos de Maléfica. Estos inusuales "complementos" son, junto con sus alas, los más característicos de este personaje.
Es importante para mí añadir esta película debido al trasfondo de este personaje aparentemente tan malvado. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, pues la supuesta maldad de maléfica es debida a una gran decepción amorosa que le costó sus alas, por lo que se podría considerar que sus actos son una especie de venganza por todo el daño sufrido.
En parte, Maléfica siempre había tenido esa parte egocéntrica y solitaria, actitud que, si bien a algunos les puede parecer extraña y arrogante, a mí me llama la atención en especial, pues creo que la da un toque de misterio.
Se distingue claramente un tono verdoso en la ilustración, con 3 tipos de verdes distintos, también en orden de claridad. Por supuesto, el bolígrafo sigue presente remarcando ciertas zonas del dibujo. El verde utilizado en la zona de los ojos es esmeralda.
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
MISFIT:
Estas son las ilustraciones en las que más me he volcado, empezando porque no es una, sino dos. Estoy hablando de la reciente película de El Joker, que ha colapsado las taquillas y emocionado a sus espectadores.
Quería reservar esta temática para dicha película, pues¿quién hay más inadaptado que el Joker en la sociedad? Además, es la ocasión perfecta para comparar el espacio en que se desarrolla la acción (Nueva York) con el Nueva York real que todos conocemos, pues esta película muestra muchos aspectos negativos en lo que a sociedad se refiere, siendo fiel a la realidad.
En ella se muestra la falta de empatía de sus habitantes, la penosa forma de vida de ciertos personajes, la falta de escrúpulos y la cruda realidad de una ciudad que no está tan avanzada como parece.
No la considero una crítica social, sino más bien la evolución de un personaje que, al no encajar en los parámetros establecidos debido a su enfermedad y peculiar personalidad, decide crear los suyos propios.
Estas dos ilustraciones muestran la misma escena pero con dos maneras diferentes de representación: una a color y otra en blanco y negro. Se muestra el momento en el que el Joker ya se ha presentado al mundo tal y como es y muestra su verdadero "yo". Aparece fumando, como en muchas de las otras escenas.
La primera ilustración es a grafito, centrándome en los volúmenes y las texturas visuales como la del pelo, y respetando las zonas de sombra y las de luz. La segunda, en cambio, es una combinación de diversos colores y muy llamativos como el amarillo, el azul, el rojo y, por supuesto, el verde. Todo ello hecho en acrílico y con los bordes en tinta.
Fotografía propia.
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
INJURED:
Por último, y no menos importante, procedo a hablaros de la última ilustración que conforma este proyecto, y esta vez será de una serie: Peaky Blinders.
Tomy Shelby, el protagonista de la serie, pertenece a la familia Shelby, una familia de gitanos que, tras la guerra, deciden levantar su propio negocio de apuestas de caballos, en busca de una vida de éxito. Él es el más osado y astuto de todos ellos, se podría decir que el cabecilla de familia.
Aunque de primeras pueda parecer un hombre reacio al amor, se enamora locamente de Grace, una mujer que muere trágicamente tras un ajuste de cuentas. Tras esto, Tomy no vuelve a sentir lo mismo por nadie más, volviéndolo más solitario de lo que era, pero siempre acompañado de su gran fuerte: su familia.
En cuanto a la ciudad, Londres, ocurre algo similar que con la de Nueva York, pues no dista mucho de la realidad. La serie ofrece una visión bastante acertada del Londres de la posguerra y posterior, tanto de sus calles como de su gente y sus respectivas formas de vida, acercándose más al enfoque de los negocios ilegales, las mafias, la droga, las armas, etc.
En él destaco valores tanto buenos como malos, entre los que se encuentran el ansia de poder, la capacidad de liderazgo, la osadía, capacidad para los negocios y, sobre todo, un sentimiento de protección hacia los suyos muy desarrollado.
Para este último me he centrado en texturas reales como la de la sangre, en la que se pueden apreciar las gotas salpicando el papel. De ahí viene el nombre de la temática de este (injured; herido). He cambiado los acrílicos por acuarelas y el bolígrafo por lápiz en las zonas restantes:
Fotografía propia.
Fotografía de: Pinterest.
